E.T o extraterrestre

E.T o extraterrestre é um filme estadunidense de 1982. Este é considerado um dos maiores sucessos de bilheteria da história do cinema, sendo o primeiro filme a ultrapassar a marca de 700 milhões de dólares.

Sinopse

E.T o extraterrestre fala sobre um alienígena perdido na Terra, que conhece um garoto de 10 anos, que o protege de todas as maneiras para evitar que ele seja capturado e transformado em cobaia pelo serviço secreto americano. O menino ajuda o E.T a voltar para o seu planeta de origem.

Elenco

Henry Thomas.... Elliott
Drew Barrymore.... Gertie
Dee Wallace-Stone.... Mary
Peter Coyote.... Keys
Robert MacNaughton.... Michael
C. Thomas Howell.... Tyler
Debra Winger.... voz do E.T
Erika Eleniak .... jovem menina bonita
K.C. Martel .... Greg
Sean Frye .... Steve
Maria Carreira .... Lara

Premios

Oscar 1983 (EUA)
Vencedor nas categorias de melhor trilha sonora, melhores efeitos especiais, melhores efeitos sonoros e melhor som.

Globo de Ouro 1983 (EUA)
Vencedor nas categorias de melhor filme - drama e melhor trilha sonora.

Grammy 1983 (EUA)
Vencedor na categoria de melhor trilha sonora composta para um filme.

Prêmio Saturno 1983 (Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, EUA)
Vencedor nas categorias de melhor música, melhor filme de ficção científica, melhor roteiro e melhores efeitos especiais.

Prêmio Eddie 1983 (American Cinema Editors, EUA)
Indicado na categoria melhor edição. Porém não ganhou.

Academia Japonesa de Cinema 1983 (Japão)
Vencedor nas categorias de melhor filme em língua estrangeira e atuação mais popular (ET).

BAFTA 1983 (Reino Unido)
Vencedor na categoria melhor trilha sonora.

Prêmio César 1983 (França)
Indicado na categoria melhor filme estrangeiro. Porém não ganhou.

Prêmio David di Donatello 1983 (Itália)
Vencedor na categoria melhor diretor - filme estrangeiro.

People's Choice Awards 1983 (EUA)
Escolhido como o filme mais popular.

American Film Institute's 100 Most Inspiring Movies of All Times (2006)
Classificado em sexto lugar entre os cem melhores filmes de todos os tempos.

Curiosidades
A face do "E.T." foi elaborada tendo como molde as faces do poeta Carl Sandburg e do cientista Albert Einstein.
O comunicador utilizado pelo "E.T." no filme realmente funcionava e foi construído por Henry Feinberg, um especialista em ciência e tecnologia.
Duas das crianças do filme, Erika Eleniak e Drew Barrymore, muitos anos depois, posaram nuas para a revista Playboy americana.
Durante os testes para a escolha do protagonista de E.T., o Extra-terrestre, Henry Thomas imaginou que seu cachorro tinha morrido e utilizou esta ideia em sua audição para o papel, para transmitir o sentimento de tristeza. Steven Spielberg gostou tanto que terminou chorando durante a audição, e o escolheu para protagonizar o filme.
O ator Harrison Ford fez uma pequena ponta, como o diretor da escola de "Elliot"; no entanto, na edição final do filme, Spielberg decidiu cortar todas as cenas em que ele aparecia, por achar que o personagem era dispensável e servia apenas para distrair o público da história principal.
Quando foi lançada nos Estados Unidos da América, a versão em VHS de E.T., o Extra-terrestre, a fita veio numa capa verde, exatamente para diferenciar as cópias originais das piratas.
Na cena do Halloween, pode-se ver uma criança vestida como Yoda, personagem da série Star Wars e que tinha aparecido pela primeira vez em O Império Contra-Ataca (1980).
Anos após o relançamento do filme, Steve Spielberg estava pensando fazer a sequencia do E.T o extraterrestre passados 20 anos após o acontecimento, e estava pensando escalar novamente o mesmo elenco do filme original.
No começo do filme, o irmão de Elliot e seus amigos jogam o RPG Dungeons and Dragons, que havia se tornado fenômeno mundial na época.
Star Wars Episódio I: A Ameaça Fantasma conta com uma participação especialíssima: o E.T., do filme E.T. - O Extraterrestre. Na verdade, três seres da mesma raça aparecem na cena da convenção realizada na Federação Comercial.

Diretor
Steven Allan Spielberg, KBE (Cincinnati, 18 de Dezembro de 1946) é um cineasta e empresário norte-americano.

Filmografia como diretor
2010 - Alice no País das Maravilhas (Alice in Wonderland)
2008 - Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull)
2005 - Munique (Munich)
2005 - Guerra dos Mundos (War of the Worlds)
2004 - O Terminal ou Terminal de Aeroporto (pt) (The Terminal)
2002 - Prenda-me se for capaz (br) ou Apanha-me se Puderes (pt) (Catch Me If You Can)
2002 - Minority Report - A Nova Lei (br) ou Relatório Minoritário (pt) (Minority Report)
2001 - A.I. - Inteligência Artificial (A.I. Artificial Intelligence)
1999 - The Unfinished Journey
1998 - O Resgate do Soldado Ryan (Saving Private Ryan)
1997 - Amistad
1997 - O Mundo Perdido - Jurassic Park (The Lost World: Jurassic Park)
1993 - A Lista de Schindler (Schindler's List)
1993 - Jurassic Park (br: Jurassic Park - O Parque dos Dinossauros, pt: Parque Jurássico)
1991 - Hook - A Volta do Capitão Gancho (Hook)
1989 - Além da Eternidade (Always)
1989 - Indiana Jones e a Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade)
1987 - Império do Sol (Empire of the Sun)
1985 - A Cor Púrpura (The Color Purple)
1984 - Indiana Jones e o Templo da Perdição (br) ou Indiana Jones e o Templo Perdido (pt) (Indiana Jones and the Temple of Doom)
1983 - No Limite da Realidade (Twilight Zone: The Movie) - co-dirigido com Joe Dante, John Landis e George Miller.
1982 - E.T. - O Extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial)
1981 - Os Caçadores da Arca Perdida (br) ou Salteadores da Arca Perdida (pt) (Raiders of the Lost Ark)
1979 - 1941 - Uma Guerra Muito Louca (1941)
1977 - Contatos Imediatos de Terceiro Grau (br) ou Encontros Imediatos do Terceiro Grau (pt) (Close Encounters of the Third Kind)
1975 - Tubarão (Jaws)
1974 - Louca Escapada (The Sugarland Express)
1973 - Savage (TV)
1972 - Something Evil (TV)
1971 - Encurralado (Duel) (TV)
1969 - Amblin' (curta-metragem)

Filmografia como produtor
2009 - Transformers: A Vingança dos Derrotados (Transformers: Revenge of the Fallen)
2008 - Controle Absoluto (br) ou Olhos de Lince (pt) (Eagle Eye)
2007 - Transformers
2007 - Paranóia (Disturbia)
2006 - Cartas de Iwo Jima (Letters from Iwo Jima)
2006 - A Conquista da Honra (br) ou Flags of Our Fathers - As Bandeiras dos Nosso Pais (pt) (Flags of Our Fathers)
2006 - A Casa Monstro (br) ou A Casa Fantasma (pt) (Monster House)
2005 - Memórias de Uma Gueixa (Memoirs of a Geisha)
2005 - A Lenda do Zorro (The Legend of Zorro)
2002 - MIB - Homens de Preto II (br) ou MIB - Homens de Negro II (pt) (Men in Black II)
2001 - Shrek
2001 - Jurassic Park 3 (Jurassic Park III)
2001 - Evolution
1999 - The Haunting
1998 - O Príncipe do Egito (br) ou O Príncipe do Egipto (pt) (The Prince of Egypt)
1998 - The Last Days
1998 - A Máscara do Zorro (The Mask of Zorro)
1997 - MIB - Homens de Preto (br) ou MIB - Homens de Negro (pt) (Men in Black)
1996 - Twister
1995 - Balto
1995 - Casper
1994 - Os Flintstones - O Filme (The Flintstones)
1993 - We're Back! A Dinosaur's Story
1991 - Cabo do Medo (br) ou O Cabo do Medo (pt) (Cape Fear)
1991 - An American Tail: Fievel Goes West
1990 - Joe Versus the Volcano
1990 - Gremlins 2 - A Nova Geração (Gremlins 2: The New Beach)
1990 - De Volta para o Futuro Parte III (br) ou Regresso ao Futuro III (pt) (Back to the Future Part III)
1990 - Arachnophobia
1989 - Dad
1989 - De Volta para o Futuro Parte II (br) ou Regresso ao Futuro II (pt) (Back to the Future Part II)
1988 - Uma Cilada para Roger Rabbit (br) ou Quem Tramou Roger Rabbit? (pt) (Who Framed Roger Rabbit)
1988 - Em Busca do Vale Encantado (The Land Before Time)
1987 - Te Pego Lá Fora (Three O'Clock High)
1987 - Viagem Insólita (Innerspace)
1987 - Harry and the Hendersons
1987 - O Milagre Veio do Espaço (br) ou O Milagre da Rua 8 (pt) (*batteries not included)
1986 - Um Dia a Casa Cai (br) ou Um dia a casa veio abaixo (pt) (The Money Pit)
1986 - Um Conto Americano (br) ou Fievel, Um Conto Americano (pt) (An American Tail)
1985 - O Enigma da Piramide (Young Sherlock Holmes)
1985 - Os Goonies (The Goonies)
1985 - De Volta para o Futuro (br) ou Regresso ao Futuro (pt) (Back to the Future)
1984 - Gremlins (br) ou Gremlins - O Pequeno Montro (pt) (Gremlins)
1982 - Poltergeist - O Fenômeno (Poltergeist)
1981 - Continental Divide
1980 - Used Cars
1978 - I Wanna Hold Your Hand (Febre de Juventude)


para ver o trailer: clique aqui

postado por: Carol Nishi nº05

Touro Indomável (Raging Bull)

Sinopse

- Um filme baseado em uma história real, Jake La Motta (Robert De Niro), um boxeador, é um homem muito vilento que detona tudo e todos dentro do ringue. Na hora da luta, desconta toda raiva nos seus adversários por causa de seus problemas na vida.

Elenco

- Robert De Niro (Jake La Motta)
- Cathy Moriarty (Vickie La Motta)
- Joe Pesci (Joey La Motta)
- Frank Vincent (Salvy)
- Nicholas Colasanto (Tommy Como)
- Theresa Saldana (Lenore)
- Mario Gallo (Mario)
- Frank Adonis (Patsy)
- Joseph Bono (Guido)
- Frank Topham (Toppy)
- Lori Anne Flax (Irmã)
- Charles Scorsese (Charlie)

Prêmios

- Oscar 1981 (EUA): Venceu nas categorias de Melhor Ator Principal (Robert De Niro) e Melhor Edição.
- BAFTA 1982 (Reino Unido): Venceu nas categorias de Melhor Edição e Melhor Ator Principal Estreante em Cinema (Joe Pesci).
- Globo de Ouro (EUA): Venceu na categoria de Melhor Ator em Cinema (Robert De Niro).


- Música: Robbie Robertson.

- Efeitos especiais: Raymond Klein e Max E. Wood.

Diretor

- Martin Scorsese, diretor de “Touro Indomável”, um dos nomes mais reconhecidos na cinematográfica americana. A maioria de seus filmes ocupam lugar de melhores filmes no “American Film Institute” e da “Internet Movie Database”. Scorsese queria ser padre, mas com sua obsessão pelo cinema acabou escolhendo a carreira como diretor. Martin criou seus primeiros curtas-metragens, como Vesuvius VI e depois se matriculou na Universidade de Nova Iorque e começou sua carreira em 1963. Em 2003, ele ganhou o Globo de Ouro como diretor por Gangues de Nova York. Era seu primeiro Globo de Ouro entre 40 anos na sua carreira cineasta. É um dos poucos diretores que nunca tinha ganhado um Oscar de sua geração, mas em 2007, ganha o prêmio de Melhor Diretor por “The Departed”.

Filmografia

2010: Ilha do Medo (Shutter Island)
2008: The Rolling Stones - Shine a Light (Shine a Light)
2006: Os Infiltrados (The Departed)
2004: O Aviador (The Aviator)
2002: Gangues de Nova York (Gangs of New York)
1999: Vivendo no Limite (Bringing Out the Dead)
1997: Kundun (Kundun)
1995: Cassino (Casino)
1993: A Época da Inocência (The Age of Innocence)
1991: Cabo do Medo (Cape Fear)
1990: Os Bons Companheiros (Goodfellas)
1989: Contos de Nova York (New York Stories)
1988: A Última Tentação de Cristo (The Last Temptation of Christ)
1986: A Cor do Dinheiro (The Color of Money)
1985: Depois de Horas (After Hours)
1983: O rei da comédia (The king of comedy)
1980: Touro Indomável (Raging Bull)
1978: O último concerto de rock (The Last Waltz)
1977: New York, New York (New York, New York)
1977: American Boy
1976: Taxi Driver - Motorista de Táxi (Taxi Driver)
1974: Alice Não Mora Mais Aqui (Alice Doesn't Live Here Anymore)
1973: Caminhos Perigosos (Mean Streets)
1972: Sexy e Marginal (Boxcar Bertha)
1970: Street Scenes (Curta-Metragem)
1968: Who's That Knoking At My Door (Curta-Metragem)
1967: The Big Shave (Curta-Metragem)
1964: It's Not Just Murray (Curta-Metragem)
1963: What's a Nice Girl Like You Doing In a Place Like This (Curta-Metragem)

Curiosidades

- Para os efeitos sonoros dos socos foi ultilizado o som de melões e tomates sendo esmagados. Nas cenas em preto e branco foi utilizado chocolate para melhor representar o sangue. Robert De Niro treinou boxe durante um ano e engordou 25 quilos para interpretar o boxeador.


- Trailer: Para assistir clique.

Feito Por: Helena Park nº16 9ºD

Pixote, a lei do mais fraco - Postado por: Adriana Guerra 9D n01

Sinópse

O cinema brasileiro da década de 80 tem características neo-realistas Pixote tem sua ação passada em locais autênticos: ruas, favelas e bairros de São Paulo. Retrata a vida de seus moradores. Muitos atores não são profissionais, principalamente aqueles que fazem parte do grupo de meninos. A vida retratada é a vida do dia-a-dia de uma grande metrópole, cheia de problemas e de ameaças: delinqüência, subdesenvolvimento, desemprego.
A originalidade da obra está no compromisso com a verdade e a com realidade. Mostra a infância abandonada, que cresce e continua a viver em profunda pobreza, transformando-se na sementeira da delinqüência, da prostituição e do crime. O filme traz como protagonista uma criança da periferia de São Paulo, fruto da realidade e da sociedade que a moldou, acostumada com a vida miserável do bairro. A fronteirs entre ficção e realidade tornou-se famosa, por Fernando ter seguido a suposta trajetória de seu personagem e morrido, dez anos após as filmagens, em um tiroteio com a polícia.


Pixote foi baseado no livro de José Louzeiro “A infância dos mortos “. O livro foi baseado em um fato real, o caso Camanducaia: cento e dois menores foram espancados e atirados de um desfiladeiro pela polícia de São Paulo.
Pixote não sensibilizou o público por mostrar uma nova experiência cinematográfica, mas por dar visão e voz a um povo que sofrera os últimos vinte anos dentro de uma ditadura, amordaçado. Pixote denunciou a violência contra menores, pobres, negros, homossexuais, e outros excluídos. Mostra a realidade do descado, tanto por parte do governo, como por parte da sociedade. O menor abandonado foi visto de frente, chamando o espectador a testemunhar a sua vida sem horizonte e sem perspectiva. Pixote é uma ficção-verdade. Mostra o comportamento de delegados, policiais e juízes. Fernando Ramos não é só ator: ele interpreta no cinema um papel que é a sua própria realidade. O filme termina com Pixote caminhando sobre os trilhos de uma estrada de ferro. Desparece no horizonte. Foi à procura de quê?
no horizonte. –

Neste filme, Hector Babenco construiu um dos mais cruéis retratos da realidade nas ruas de São Paulo, onde crianças têm sua inocência retirada, ao entrarem em contato com um mundo de crimes, prostituição e violência. Pixote (Fernando Ramos da Silva) foi abandonado por seus pais e roubava para viver. Ele já havia estado internado em reformatórios, o que contribuiu para sua "educação", pois conviveu com todo tipo de criminosos e jovens delinqüentes. Todos seguem o submundo do crime. Ele sobrevive tornando-se um pequeno traficante de drogas, cafetão e assassino, embora tendo apenas onze anos. Na cena mais famosa, Pixote aninha-se nos braços da prostituta interpretada por Marília Pêra, recriando a imagem da Pietà, de Michelangelo. Ele suga o peito da prostituta, até que ela o joga para fora do leito.

Curiosidade

O ator Fernando Ramos da Silva, que interpreta o personagem-título, tempo depois do êxito do filme, voltou à sua vida de sempre, vivendo num ambiente de total miséria.Devido à influência dos irmãos, retornou à criminalidade, sendo assassinado por policiais, em 1987.


Elenco

Fernando Ramos da Silva .... Pixote
Marília Pera .... Sueli
Jorge Julião .... Lilica
Gilberto Moura .... Dito
Edílson Lino .... Fumaça
Zenildo Oliveira Santos .... Chico
Cláudio Bernardo .... Garotão
Israel Feres David .... Roberto Pie de Plata
José Nílson Martins dos Santos .... Diego
Jardel Filho .... Sapatos Brancos
Rubens de Falco .... juiz
Elke Maravilha .... Débora
Tony Tornado .... Cristal
Beatriz Segall .... viúva
Ariclê Perez .... professora

Premiação

Globo de Ouro 1982 (EUA) : Indicado na categoria de melhor filme estrangeiro.
Festival de Locarno 1981 (Suíça) : O diretor Babenco recebeu o Leopardo de Prata.
Festival de San Sebastian 1981 (Espanha) .Recebeu o Prêmio OCIC.
Prêmio NYFCC 1981 (New York Film Critics Circle Awards): melhor filme estrangeiro.

Filmografia

O Rei da Noite, em 1975
Lúcio Flávio – Passageiro da Agonia – recordista de bilheteria no Brasil, 1977
Pixote – a Lei do mais fraco, 1981
O Beijo da Mulher Aranha, 1985.
Ironweed, 1987
Brincando nos Campos do Senhor, 1990
Coração Iluminado, 1997
Carandiru - (2001) — direção e roteiro
O regresso do homem que não gostava de sair de casa (1996) — interpretação
Procura-se (1992) (minissérie) — direção

Biografia de Hector Babenco

Nascido na Argentina em 1948, Hector Babenco fixou residência no Brasil em 1969. Rodou seu primeiro longa-metragem, “O Rei da Noite”, em 1975. “Lúcio Flávio, Passageiro da Agonia”, com Reginaldo Farias no papel principal, chamou a atenção do público e da crítica pela originalidade no modo de fazer cinema. Sua consagração veio em 1981, com o polêmico “Pixote, a Lei do Mais Fraco”. Marília Pêra interpreta uma prostituta. O filme trazia ainda atores amadores, como o menino Fernando Ramos da Silva, de 10 anos. O filme foi eleito o melhor filme estrangeiro do ano, pela Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles. Em 1984, Babenco produziu sua obra mais conhecida: “O Beijo da Mulher Aranha”, co-produzida por cineastas estrangeiros. Baseada em um livro do escritor argentino Manuel Puig, a obra foi indicada para quatro Oscar, incluindo filme e diretor. Depois disso, fez “Ironweed”. com Jack Nicholson e Meryl Streep e “Brincando nos Campos do Senhor”, com Tom Berenger, Daryll Hannah, Kathy Bates e John Lightgow. Recuperando-se de um transplante de medula óssea para combater um câncer do sistema linfático, Babenco lançou “Coração Iluminado”, em 1999. Nele, conta suas reminiscências da adolescência e dirige, entre outros, sua ex-mulher Xuxa Lopes. Em 2001, deu início a um novo longa, baseado no livro “Estação Carandiru”, de Drauzio Varela.

Assista o filme em 13 partes clicando aqui

Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida

SINOPSE:
Em 1936, o arqueólogo Indiana Jones é enviado pelo governo dos Estados Unidos para encontrar a Arca da Aliança, que segundo as escrituras, conteria Os Dez Mandamentos que Moisés trouxe do Monte Sinai. Indy vai a Nepal em busca de um medalhão que seu colega Abner Ravenwood possuía, e que pode ajudá-lo em sua jornada na procura da Arca, no entanto, apenas encontra a filha Marion Ravenwood (sua ex-namorada) que relata a morte de seu pai. Ela aceita a parceria e ambos embarcam para o Cairo, onde contam com a ajuda de seu fiel amigo Sallah. Os dois sobrevivem a armadilhas, cobras e enfrentam os nazistas que comandados por Adolf Hitler, também procuram o tesouro místico.


ELENCO:
Harrison Ford – Indiana Jones
Karen Allen – Marion Ravenwood
Paul Freeman – Rene Belloq
Ronald Lacey – Toth
John Rhys-Davies – Sallah
Alfred Molina – Satipo
Denholm Elliott – Marcus Brody
Wolf Kahler – Dietrich
Don Fellows – Coronel Musgrove
William Hootkins – Major Eaton
Fred Sorenson - Jock


MÚSICA:John Williams


PRÊMIOS:
Oscar 1982 (EUA):
Vencedor de cinco prêmios nas categorias de “melhores efeitos especiais”, “melhores efeitos sonoros”, “melhor som”, “melhor edição” e “melhor direção de arte”.

Bafta 1982 (REINO UNIDO):
Vencedor na categoria “melhor direção de arte”.

Grammy 1982 (EUA):
Vencedor na categoria “melhor álbum de trilha sonora” – cinema.

Prêmio Eddie 1982 (AMERICAN CINEMA EDITORS EUA):
Vencedor na categoria “melhor edição”.

Prêmio Saturno 1982 (ACADEMY OF SCIENCE FICTION, FANTASY & HORROR FILMS EUA)
Vencedor nas categorias de “melhor ator” (Harrison Ford), “melhor atriz” (Karen Allen), “melhor diretor”, “melhor música”, “melhor filme - fantasia”, “melhores efeitos especiais” e “melhor roteiro”.


CURIOSIDADES:
O filme “Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida” deu início a uma série seguida por “Indiana Jones e o Templo da Perdição” (1984), “Indiana Jones e a Última Cruzada” (1989) e o episódio final “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal” (2008). O filme também deu origem a videogames, livros e a série de TV “Crônicas do Jovem Indiana Jones”.

O primeiro ator contratado para interpretar Indiana Jones foi Tom Selleck, que recusou o papel, devido a seu trabalho na série de televisão estadunidense “Magnum”.

O nome “Indiana” veio do nome do cachorro de George Lucas. Inicialmente o nome do personagem seria “Indiana Smith”, no entanto foi trocado por sugestão de Steven Spielberg, para “Indiana Jones”.

Inicialmente, para filmar, foram compradas inúmeras cobras de plástico. No entanto após decisão do estúdio foram trocadas por cobras reais.

Os personagens Marcus Brody (Denholm Elliott) e Sallah (John-Rhys Davies), voltariam a aparecer em “Indiana Jones e a Última Cruzada”. Já Marion Ravenwood (Karen Allen) reapareceria em “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal”.


STEVEN SPIELBERG:
- Biografia:
Steven Allan Spielberg nasceu em Cincinnati, 18 de Dezembro de 1946. É um cineasta e empresário norte-americano. Morou grande parte de sua vida em Phoenix.
Assim como a maioria dos cineastas começou a filmar com uma super-8 ainda na infância.
Spielberg nunca foi um aluno aplicado. Não conseguiu vaga no curso da Universidade da Califórnia. Resolveu cursar literatura inglesa em outra escola. Amblin, foi seu primeiro curta profissional, feito em 1969. A história ganhou prêmios em festivais de grande importância. Com esse trabalho, ganhou um contrato na Universal Studios onde em 1971 teve a oportunidade de dirigir seu primeiro longa-metragem (Encurralado – 1972). Embora tenha sido produzido para televisão, fez tanto sucesso que acabou por ser lançado nos cinemas; impulsionando a carreira do diretor, que na época havia 26 anos. Foi um dos fundadores da DreamWorks, um dos principais estúdios de Hollywood que foi vendido no início de 2006 para o estúdio Paramount. Spielberg passou a ser o principal executivo.

- Filmografia como diretor:
• 2008 - Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal
• 2005 - Munique
• 2005 - Guerra dos Mundos
• 2004 - O Terminal
• 2002 - Prenda-me se for capaz
• 2002 - Minority Report - A Nova Lei
• 2001 - A.I. - Inteligência Artificial
• 1999 - The Unfinished Journey
• 1998 - O Resgate do Soldado Ryan
• 1997 - Amistad
• 1997 - O Mundo Perdido - Jurassic Park
• 1993 - A Lista de Schindler
• 1993 - Jurassic Park
• 1991 - Hook - A Volta do Capitão Gancho
• 1989 - Além da Eternidade
• 1989 - Indiana Jones e a Última Cruzada
• 1987 - Império do Sol
• 1985 - A Cor Púrpura
• 1984 - Indiana Jones e o Templo da Perdição
• 1983 - No Limite da Realidade
• 1982 - E.T. - O Extraterrestre
• 1981 – Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida
• 1979 - 1941 - Uma Guerra Muito Louca
• 1977 - Contatos Imediatos de Terceiro Grau
• 1975 - Tubarão
• 1974 - Louca Escapada
• 1973 - Savage (TV)
• 1972 - Something Evil (TV)
• 1971 - Encurralado (TV)
• 1969 - Amblin' (curta-metragem)


Para assistir ao trailer de "Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida" clique aqui.

FONTES:
http://www.adorocinema.com/filmes/cacadores-da-arca-perdida
http://pt.wikipedia.org/wiki/Steven_Spielberg
http://pt.wikipedia.org/wiki/Indiana_Jones_e_os_Ca%C3%A7adores_da_Arca_Perdida

Fabrizia Balbo 9D 39

Gabriela, Cravo e Canela

SINOPSE

Gabriela, cravo e canela é um drama baseado no romance escrito por Jorge Amado e dirigido pelo Bruno Barreto, que pela primeira vez fora alçado em 1982. Trata-se de uma linda história que ocorre em torno de uma linda jovem que atraía olhares da cidade em Bahia, em 1925. Gabriela (Sônia Braga) trabalha na casa de Nacib (Marcello Mastroianni), dono de um grande bar, visivelmente interessado na garota. Os dois se apaixonam e até se casam, mas os dois rompem o relacionamento pela personagem ser infiel ao seu marido. Simultaneante, um "coronel" é acusado por ser responsável ao assassinto de sua esposa e seu amante. Seus semelhantes, acreditam que o assassino não deveria ser condenado, mas sim, inocentado. O que acontecerá com a jovem? O coronel é inocentado?


ELENCO

Sônia Braga - Gabriela
Marcello Mastroiann - Nacib
Antonio Cantafora - Tonico Bastos
Paulo Goulart - João Fulgêncio
Ricardo Petráglia - Prof. Josué
Lutero Luiz - Cel. Manoel das Onças
Tania Boscoli - Glória
Nicole Puzzi - Malvina
Flávio Galvão - Mundinho Falcão
Joffre Soares - Cel. Ramiro Bastos
Maurício do Valle - Cel. Amâncio Leal
Nildo Parente - Maurício Caires
Ivan Mesquita - Cel. Melk Tavares
Luiz Linhares - Cel. Jesuíno Mendonça
Emile Edde - Poeta Argileu
Antonio Pedro - Doutor
Nelson Xavier - Capitão
Nuno Leal Maia - Eng. Rômulo
Laura Vasconcellos - Amiga da Malvina
Cláudia Jimenez - D. Olga
Chico Díaz - Chico Moleza
Fernando Ramos da Silva - Tuísca
Marcus Vinícius - Fagundes
Chico Santos - Padre Basílio
Míriam Pires - Mãe de Malvina
Paulo Pilla - Príncipe
Lidia María Pía - Anabela
Mario Jurado - Jornalista
Lucy Mafra -Sinhazinha
Alcides Martinelli - Osmundo
Maria Zenaide - Retirante
Sandro Solviatt - Jagunço-Chefe
Arminda Amorim - Gertrudes
Iris Nascimento - Emp. Malvina
Haylton Farias - Homem do Bar
Lourival Felix - Jagunço Cel. Ramiro
Zeni Pereira - Arminda

Direção e Roteiro - Bruno Barreto
Roteiro - Flávio R. Tambellini; Leopoldo Serran
Edição - Emanuelle Castro
Produção - Ibrahim Moussa; Harold Nebenzal

Estúdio - Sultana
Distribuição - MGM/UA Classics
Música:Modinha Para Gabriela- canta Gal Costa - Composição: Dorival Caymmi; Tom Jobim
Fotografia - Carlo Di Palma
Direção de Arte - Hélio Eichbauer
Desenho de Produção - José Joaquim Salles
Figurino - Diana Eichbauer


UM POUCO SOBRE JORGE AMADO (autor)

Jorge Amado de Faria nasceu em 1912, no dia 10 de Agosto, na Fazenda Auricídia, em Bahia. Seus pais, João Amado de Faria e D. Eulália Leal, tiverm mais dois filhos além de Jorge: Jofre (1915), Joelson (1920) e James (1922).
Quando o autor só tinha 1 ano e dez meses de idade, uma epideía de varíola obriga a sua família deixar a fazenda, ficando em Ilhéus, mas quando Jofre completava dois anos, mudaram-se para a Fazenda Taranga em Itajuípe, onde plantaram cacau.
Aos seis anos já era alfabetizado por sua mãe e volta para a escola rigorosa em Ilhéus chamada D. Guilhermina. Desde de pequeno tinha o dom de criar histórias e relatos, então sua carreira começou.
Em Junho de 2001, Jorge é internadocom uma crise de hiperglisemia. 06 de Agosto, o autor falece em Salvador.


BRUNO BARRETO – DIRETOR

BIOGRAFIA

Bruno Barreto nasceu no dia 16 de Março de 1955, filho de Lucy e Luiz Carlos Barreto, fundadores da Produtora LC Barreto. Dessa forma desde pequeno já demonstrava intimidade com a câmera ao realizar diversos curtas-metragens.
Sua atuação como diretor veio aos 19 anos, quando dirigiu Dona Flor e Seus Dois Maridos, com Sônia Braga ao lado de José Wilker e Mauro Mendonça.
Ao combinar humor e sensualidade com doses certas, contou a história baseada no romance de Jorge Amado, e como resultado foi um grande sucesso nacional e reconhecido pela crítica, e com essa obra o diretor ganhou o Kikito de melhor diretor no Festival de Gramado de 1977. Lançado em 1976, Dona Flor se transformou no maior sucesso nacional de público com doze milhões de espectadores, só perdendo a liderança na década de 90 com o lançamento do longa-metragem Titanic, observe-se que apesar de um grande número de público a arrecadação não atingiu 10% do faturamento do filme Titanic.
Morou por nove anos nos Estados Unidos, estreou como diretor em Assassinato Sob Duas Bandeiras em 1990, estrelado por Amy Irving, sua esposa na época. Em seguida, dirigiu O Coração da Justiça em 1992. Três anos mais tarde ele trabalhou novamente com Amy Irving no drama romântico Atos de Amor.
Em 1998, filmou Entre o Dever e a Amizade, com Stephen Balwin.
Em 1996, volta para o Brasil para dirigir O Que é Isso Companheiro?, com grande elenco formado por Fernanda Torres e Pedro Cardoso, entre outros. Foi indicado ao Oscar na categoria Melhor Filme Estrangeiro.
Ao retornar à cidade natal filmou e dirigiu a comédia romântica Bossa Nova em 2000, tendo o Rio e a música popular brasileira dos anos 60 como elementos centrais da história e contando com talentos como Amy Irving, Antônio Fagundes, Drica Moraes e Débora Bloch. O longa-metragem representou o Brasil como "Hors Concurs" no Festival de Berlim no ano 2000.


FILMOGRAFIA

2008 - Última Parada 174
2007 - Caixa 2
2004 - O Casamento de Romeu e Julieta
2003 - View from the Top (Voando alto)
2000 - Bossa Nova
1998 - One Though Cop (Entre o dever e a amizade)
1997 - O Que É Isso, Companheiro?
1995 - Carried Away (Atos de Amor)
1992 - The Heart of Justice (O Coração da Justiça) - filme para TV
1990 - A Show of Force (Assassinato sob Duas Bandeiras)
1987 - Romance da Empregada
1986 - Além da Paixão
1986 - Três Amigos Nunca se Separam - curta-metragem
1984 - O Beijo no Asfalto
1982 - Gabriela, Cravo e Canela
1979 - Amor Bandido
1978 - Dona Flor e Seus Dois Maridos
1974 - A Estrela Sobe
1972 - Tati, a Garota
1971 - Emboscada - curta-metragem
1971 - A Bolsa, a Vida - curta-metragem
1970 - Este Silêncio Pode Significar Muita Coisa - curta-metragem
1969 - Divina Maravilhosa - curta-metragem
1968 - Dr. Strangelove and Mr. Hyde - curta-metragem
1967 - Bahia, à Vista - curta-metragem


PREMIAÇÕES

Prêmio Machado de Assis, do Instituto Nacional do Livro, Rio de Janeiro, 1959
Prêmio Paula Brito, da antiga Prefeitura do Distrito Federal, Rio de Janeiro, 1959;
Prêmio Luísa Cláudia de Sousa, do PEN Clube do Brasil, Rio de Janeiro, 1959;
Prêmio Carmem Dolores Barbosa, de São Paulo, 1959;
Prêmio Jabuti, da Câmara Brasileira do Livro, São Paulo, 1959.


CURIOSIDADES

*Gabriela foi reapresentada no Brasil em quatro ocasiões:
- Em 1975, de Janeiro a Maio.
- Em 1980, resumido em 90 minutos em Festival 15 Anos.
- Em 1982, em 12 capítulos.
- Em 1988 a 1989, cinco meses na sessão Vale a Pena Ver De Novo.
*Quando Gabriela fora laçada, a canal Globo comemorava os seus 10 anos de existência
*No início, Jardel Filho interpretava o personagem de Nacib.
*Ana Maria Magalhães foi concorrente de ter o papel principal, pela sua pele ser morena artificialmente.
*Na cena em que a personagem sobe em um telhado para pegar um papagaio ficou marcada na história da televisão.
*Foi a primeira novela em que Elizabeth Savalha e Natália do Valle participaram
*O nome de Sônia Braga só era creditado em quarto lugar depois de Paulo Gracindo, Armando Bogus e José Wilker.
*Aldemir Martins era o artista plástico que ilustrava as caoas de Jorge Amado e o responsável pela abertura da novela.

Para ver um trecho do filme, clique aqui.


FONTES

http://www.caestamosnos.org/Pesquisas_Carlos_Leite_Ribeiro/Gabriela_Cravo_Canela.html
http://www.imdb.com/title/tt0085575/
http://cineminha.uol.com.br/filme.cfm?id=1100
http://pt.wikipedia.org/wiki/Gabriela,_Cravo_e_Canela#Premia.C3.A7.C3.B5es
http://www.releituras.com/jorgeamado_bio.asp
http://paulovasco.multiply.com/video/item/330/Novela_Gabriela_1975
http://pt.wikipedia.org/wiki/Bruno_barreto

Feito por Emy Yano 9ºD número 9

A Hora Da Estrela

A hora da estrela é filme brasileiro de 1985, do gênero drama, dirigido por Suzana Amaral.

Sinopse: Macabéa, uma imigrante nordestina semi-analfabeta, trabalha como datilógrafa numa pequena firma e vive numa pensão miserável. Conhece casualmente o também nordestino Olímpico, operário metalúrgico, e os dois começam um casto e desajeitado namoro. Mas Glória, esperta colega de trabalho de Macabéa, rouba-lhe o namorado, seguindo o conselho de uma cartomante. Macabéa faz uma consulta à mesma cartomante, Madame Carlota, e esta prevê seu encontro com um homem rico, bonito e carinhoso.

Elenco:
Marcélia Cartaxo .... Macabéa
José Dumont .... Olímpico de Jesus
Fernanda Montenegro .... madame Carlota, a cartomante
Tamara Taxman .... Glória
Umberto Magnani .... seu Raimundo

Prêmios:
Festival de Berlim (1986)
Prêmio da crítica: Suzana Amaral (também indicada ao Urso de Ouro)
Urso de Prata: Marcélia Cartaxo (Melhor atriz)

Festival de Brasília (1985)
Melhor ator: José Dumont
Melhor atriz: Marcélia Cartaxo
Melhor fotografia: Edgar Moura
Melhor diretor: Suzana Amaral
Melhor edição: Idê Lacreta
Melhor filme

Festival de Havana (1986)
Melhor diretor: Suzana Amaral

Curiosidades:
O roteiro é uma adaptação do romance homônimo de Clarice Lispector.
Estréia da diretora Suzana Amaral.

Música: Marcus Vinicius
Efeitos Especiais: Paul Schettini

Trailer:
Confira aqui

Um pouco mais sobre a diretora:
Suzana Amaral começou a carreira aos 37 anos no final da década de sessenta quando, já mãe de nove filhos e quase avó, prestou vestibular para o curso de cinema na Escola de Comunicação e Arte da USP. Concluído a graduação, cursou pós-graduação em direção em Nova Iorque.

Já filmou mais de cinquenta documentários de curta-metragens para o extinto programa Câmara Aberta da TV Cultura. Em 1979 foi premiada no Festival de Brasília com o curta Minha Vida, Nossa Luta (melhor filme), obra que serviu de pano de fundo e inspiração para a luta pelas creches da periferia de São Paulo. Em 1986, a atriz Marcélia Cartaxo, protagonista de seu filme A hora da estrela, baseado na obra de Clarice Lispector, ganhou o prêmio de melhor atriz no Festival de Berlim.

Seu mais recente trabalho foi em Uma vida em segredo, em 2001. Atualmente, terminou o filme Hotel Atlântico (2009), adaptação do romance homônimo, de João Gilberto Noll.

Filmografia:
Hotel Atlântico (2009) — direção e roteiro
Uma vida em segredo (2001) — direção e roteiro
O regresso do homem que não gostava de sair de casa (1996) — interpretação
Procura-se (1992) (minissérie) — direção
A hora da estrela (1985) — direção e roteiro

Feito por Carina Suzuki Ito n. 04 9D

Amadeus

Amadeus

Amadeus é um filme estadunidense de 1984, do gênero drama biográfico. Ele foi dirigido por Milos Forman e seu roteirista era Peter Shaffer.

Este filme baseado na peça Homônima do próprio Shaffer, essa peça foi inspirada na via dos compositores Wolfgang Amadeus Mozart e Antonio Salieri, que viveram em Viena durante a segunda metade do século XVIII.

Sinópse: Na Viena de 1871 vive o jovem músico e compositor Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce, de Dominic e Eugene). Rebelde, virtuose, simplório e abençoado por Deus com talento incomparável, ele alvo de inveja e cobiça de Antonio Salieri (F. Murrav Abraham, de O Último Grande Herói), o músico oficial da corte austríaca insatisfeito com suas composições de elegia ao rei e seus talentos para executá-las.

Mesmo idolatrando, o compositor despreza o modo de vida do gênio, sua vida desregrada e nada convencional. Mozart alterna momentos de extrema pureza, e outros de extrema grosseria. E Salieri não se conforma. Transforma a ambos em rivais de morte. Humilhado com o que não pode vencer, o talento insuperável de Mozart, ele trama a humilhação do seu opositor na vida, com o fracasso e a miséria.

Nisso, foi também insuperável. E também perdeu. O requien composto por Mozart quando antecipou a própria morte, ainda jovem, soa ainda hoje em todas as salas de concertos do mundo. E Salieri, cujo nome significa "amado por todos", entrou para a história pela porta dos fundos.

Elenco:

Ator- Personagem

F. Murray Abraham Tom Hulce Elizabeth Berridge Simon Callow Roy Dotrice Christine Ebersole Jeffrey Jones Charles Kay Kenny Baker Lisabeth Bartlett Barbara Bryne Martin Cavina Roderick Cook Milan Demjanenko Peter DiGesu

Antonio Salieri Wolfgang A.Mozart Constanze Mozart Emanuel Schikaneder Leopold Mozart Katerina Cavalieri Emperor Joseph II Count O.-Rosenberg Parody Commend. Papagena Frau Weber Young Salieri Count Von Strack Karl Mozart Francesco Salieri

Principais Prêmios e indicações:

Oscar 1985 (EUA)

- Venceu nas categorias de melhor filme, melhor diretor, melhor ator (F. Murray Abraham), melhor direção de arte, melhor figurino, melhor maquiagem, melhor som e melhor roteiro adaptado.

- Foi indicado nas categorias de melhor ator (Tom Hulce), melhor fotografia e melhor edição

Globo de Ouro 1985 (EUA)

- Venceu nas categorias de melhor filme - drama, melhor diretor, melhor ator - drama (F. Murray Abrahams) e melhor roteiro.

- Indicado nas categorias de melhor ator - drama (Tom Hulce) e melhor ator coadjuvante (Jeffrey Jones).

BAFTA 1986 (Reino Unido)

- Venceu nas categorias de melhor fotografia, melhor edição, melhor maquiagem e melhor som.

- Indicado nas categorias de melhor filme, melhor ator (F. Murray Abraham), melhor roteiro

Prêmio César 1985 (França)

- Venceu na categoria de melhor filme estrangeiro.

Academia Japonesa de Cinema 1986 (Japão)

- Venceu na categoria de melhor filme estrangeiro.

Pêmio David di Donatello 1985 (Itália)

- Venceu nas categorias de melhor diretor, melhor ator estrangeiro (Tom Hulce) e melhor filme estrangeiro.

Prêmio do Los Angeles Film Critics Association 1984 (EUA)

• Venceu nas categorias de melhor ator (F. Murray Abraham), melhor diretor, melhor filme e melhor roteiro (Peter Shaffer).

Prêmio Eddie (EUA)

- Venceu na categoria de melhor edição em longa-metragem (Nena Danevic e Michael Chandler).

Prêmio do Casting Society of America (EUA)

- Venceu na categoria de melhor elenco em longa-metragem.

Prêmio DGA (EUA)

- Venceu na categoria de realização notável de um diretor em longa-metragem.

Prêmio do Kansas City Film Critics Circle (EUA)

- Venceu na categoria de melhor ator (F. Murray Abraham).

Nastro d'Argento (Itália)

- Venceu nas categorias de melhor ator - filme estrangeiro (Tom Hulce) e melhor direitor - filme estrangeiro (Milos Forman).

Curiosidades:

- O ator Mel Gibson chegou a fazer teste para interpretar Mozart no filme Amadeus.

- O filme inteiro foi rodado em luz natural.

- O ator Mark Hamill, que interpretou Mozart no teatro, fez lobby para fazer o mesmo papel no filme.

- Amadeus é também o título de uma peça teatral escrita em 1979 por Peter Shaffer, baseada na vida de Wolfgang Amadeus Mozart e Antonio Salieri. Shaffer se inspirou numa peça chamada Mozart & Salieri de Aleksandr Puchkin, adaptada para uma ópera por Rimsky-Korsakov.

- Apesar de não ser um filme muito acessível ao grande público, foi um êxito mundial de bilheteira.

Músicas:

Todas foram retiradas do repertório de Mozart.

Se quiser assistir o trailer de Amadeus clique aqui.

Postado por: Mariana L. Cominetti No 29 9D